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如何用舞台灯光划分舞台



如何用舞台灯光划分舞台
 
按面积划分
一旦我们决定了照明对我们计划的生产的贡献,并且这些贡献被放在了某种优先顺序上,我们就需要把舞台区域划分成我们需要独立的部分。选择性控制。所需的分解可能是对称的,在这种情况下,阶段计划将被划分为类似于一系列不同大小的区域,这些区域与动作的放置相对应。当然,很可能不需要划分为所谓的生产区域:所有阶段都可能一直在使用。在这种情况下,一个简单的划分到中心和侧面将允许平衡,以最大限度地“增强”场景的外观。
注意:相邻区域重叠-两侧到侧面,背面到前面。记住,这些区域是演员的头部要被照亮的地方——它们不太可能是地板上的灯光图案。
 
出戏的区域规划
在这个自然主义的游戏中——可能但不一定是在盒子里——区域在很大程度上取决于家具和门的位置。从实用灯具(台灯、墙架等)和从窗户(包括观众的“第四面墙”)透入的自然阳光和月光来看,灯光设计也有一定的逻辑性。在这个特定的例子中,我们有一个戏剧,在那里人们需要在沙发、扶手椅、桌子(有现代戏剧的基本工具、电话)和门上的不同时间集中注意力。这些门在任何戏剧中都是极其重要的:一些重要的表象和演讲都是在那里进行的。但是对于沙发上的一个长期亲密的场景来说,专注于沙发和像门这样的松散外围区域是很有用的。从可能的组合来看这里显示的七个区域:区域调色板给导演提供了广泛的观众视觉选择性——无论是潜意识的流动性(不明显的缓慢提示),还是与实际灯的切换明显相关的区域选择。
 
音乐剧区域规划
音乐剧往往有许多场景,在这些场景中有许多选择性和大气光的变化。因此,除非有非常多的灯可用,否则分解成区域必须非常普遍。在这个例子中,分解是对称的,因为在许多音乐作品中,设置由一系列对称的翅膀组成,这些翅膀通向一块背景布,可能是一块天布。通过增加布匹和布景,舞台的方法提供了一个灵活的蒙面表演区,有可能有足够的开放空间供跳舞,有许多入口供大型合唱团快速上下。在大多数音乐剧中,大时刻都在舞台后面的区域上演:to有助于音乐的平衡和向观众“传递”数字。出于同样的原因,许多必要的行动都发生在中心阶段。最常见的选择性照明提示是“集中中心”,通常是舞台后面的中心,通过“失去边缘”。这表明整个舞台至少有三个区域——当然是在舞台的前面,也可能是在舞台的中间。然而,通常将舞台后部的整个宽度视为一个区域是非常实际的。这提供了七个区域组合,提供了一个区域调色板,使导演具有相当大的选择性,可以从后到前、从侧面到中间逐步收紧。按颜色划分
我们为生产选择的照明风格是否包括流畅的色彩运用?在将舞台细分成区域后,下一步是考虑是否有任何区域需要控制标签的颜色变化。或者是否可以将一些相邻区域组合在一起,以便从选择性较低的洗色中获得更广泛的变化。
注:在实际规划生产时,通常的程序是定义所选区域,然后用首字母表示颜色范围,例如W、C、N代表温暖、凉爽和中性,或者R、O、Y、G、B、A代表红色、橙色、黄色、绿色、蓝色。琥珀色音乐剧。实际的滤色片选择最好推迟到确定灯的位置和类型之后。
 
出戏的色彩规划
在自然主义的戏剧中,色彩经常被用来创造一种流动的氛围,它可以从温暖的快乐转变为凉爽的悲伤。如果一个区域用一些暖色调的灯和一些冷色调的灯点亮,控制板的调光器可用于实现一系列选项,从暖色调的一个极端到两种颜色的中性,再到冷色调的另一个极端。哪一个区域(如果有的话)需要这种“双套”色调?在这个例子中,与导演的讨论已经确定,这样的调色板在中央区域和桌子周围似乎是必要的,而舞台后面的角落和舞台后面的权利只能在一个温暖的色调上管理-尽管可能比混合区的温度升高。在这种自然主义的作品中,实际选择的色彩可能相当微妙。
 
音乐剧的色彩规划
音乐剧的对话场景需要适合自然主义戏剧的微妙的色调,然而,音乐剧的数量,特别是当独唱者可以被赋予隔离视线和紧盯的跟随点时,通常需要强烈的大气色彩。许多舞蹈序列中,身体比脸更具表现力,对相当强的颜色的积极使用反应良好。这个例子展示了一种非常常用的技术,在这种技术中,颜色应用于比选择用于场景位置的区域更广的洗涤区域。舞台的前半部分分为三个区域,每一个区域都从上面以饱和的颜色照亮:冷热的,而不是冷暖的。后半部分被视为一个区域,也有热和冷从上面。从侧面来进一步洗涤,可能在稍微不饱和的色调。这可能会将舞台分为几个波段:在这种情况下,一个后期波段和一个后期波段,可能会将舞台分为左右两部分,但也可能覆盖整个宽度。前面的颜色相对中性,上面的饱和色和侧面的中间色,我们的调色板提供了相当大的范围。

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